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Michael Parkes(마이클 파크스) 에 대하여
Michael Parkes(마이클 파크스)는 1944년 미국 미주리 주 사이크스턴에서 태어났으며, 로렌스에 있는 캔자스 대학교에서 그래픽 아트와 회화를 공부한 후 오하이오의 켄트 주립 대학교와 플로리다 대학교에서 잠시 학생들을 가르쳤습니다.
그의 궁극적인 목표는 예술창작이었습니다.
히피 세대의 어린 시절을 보낸 그는 24세에 완전한 예술가가 되기 위해 세상을 봐야 한다는 것을 깨달았습니다.
그는 아내 마리아를 만난 후 아내와 함께 미국을 떠나 여행을 시작했습니다. 유럽을 여행 한 후 인도, 네팔, 파키스탄으로 갔지만 인도에서의 경험이 동양과 서양의 철학과 밀교 교리를 공부하게 하였고, 이는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.
그의 작품은 카발리즘과 탄트라를 포함한 다양한 지혜에서 비롯되었지만, 자신의 상상력에서 나온 즉시 접근 할 수 있는 형태로 구체화되었습니다.
1975 년 Michael Parkes는 스페인에 정착하여 작품 개발에 참여했으며 현재도 여전히 스페인에 살고 있습니다. 초기에 그는 교사들 사이에서 흔히 볼 수 있는 일반적으로 추상적인 표현주의 스타일로 그림을 그렸지만, 반성을 위해 잠시 멈춘 후에는 자신의 내면 이미지 세계를 완전히 표현할 수있는 세심한 표현 스타일로 그림을 그리기 시작했습니다. 여기서 나타나는 이상한 짐승들은 신비한 날개 달린 여성을 만나고, 선과 악은 태고의 갈등으로 싸우고, 이 무중력 환경에서 세계는 마음의 욕망에 더 가깝게 만들어지고 다시 만들어집니다.
학생 시절에도 Parkes는 다양한 그래픽 프로세스에 매료되어 2002 년까지 컬러 스톤 석판화의 어려운 매체에 매우 능숙했습니다.
마이클 파크스는 1977년 스텔트만 갤러리(Steltman Gallery)에서 전시회를 가졌습니다.
Steltman Gallery는 스위스 바젤 아트, 아트 시카고, 아트 페어 NY, 프랑크푸르트 북 페어, 암스테르담 아트 페어, 테파프 아트 및 골동품 박람회 마스트리흐트에서 마이클 파크스의 1977인 전시회를 열었고, 암스테르담과 뉴욕의 갤러리에서 수많은 전시회를 열었습니다.
유 화
상징주의를 있는 그대로 받아들이십시오.
내가 사용하는 기호를 이해하거나 동의하는 것은 중요하지 않습니다.
내가 원하는 것은 사람들이 색과 빛의 아름다움으로
삶을 즐기고 향상시킬 수 있도록 내 예술을 제공하는 것입니다.
청동조각(Bronze Sculpture)
Michael Parkes가 청동을 만드는 데 사용하는 기술은 'cire perdue'(프랑스어로 '잃어버린 왁스')라고합니다. 청동에 스케치 후 Michael Parkes는 손으로 단단한 왁스 모델을 만듭니다. 그는 미세한 세부 사항이 단단한 물체에서만 가능하기 때문에 원래의 부드러운 왁스 대신 단단한 왁스를 사용합니다.
이 모델이 완성되면 실리콘 페이스트가 뿌려집니다. 이 실리콘 폼을 콘트라 몰드라고합니다. 이 실리콘 몰드는 청동에 녹여야하는 각 왁스 모델을 만드는데 재사용됩니다. 겉에 도포된 석고 층에 의해 지지되는 실리콘 몰드에 뜨거운 부드러운 왁스를 부어 두 번째 왁스 모델을 만듭니다. 왁스가 식고 굳은 후 석고의 콘트라 몰드가 열리고 조각품의 부드러운 왁스 모델이 남습니다. 이 두 번째 왁스 모델 주위에 특수 시멘트 혼합물이 부어집니다. 시멘트가 경화되고난 후엔 전체를 가열시켜 부드러운 왁스 모델이 녹아 단단한 시멘트 주형이 남습니다. 이 단단한 주형에 청동을 붓습니다. 청동이 식고 단단해지면 시멘트 주형을 깨고 청동 조각품이 남습니다. 특수 끌 및 연마 작업으로 청동을 마무리하고 마지막으로 다른 녹청을 적용하여 특정 색상의 청동을 얻습니다. 마이클 파크스의 조각품에는 '녹청 클라시코'라고 불리는 매우 짙은 갈색의 녹청이 사용됩니다. 이것은 매우 노동력과 시간이 많이 걸리며(하나의 조각을 완성하는 데 최대 12개월이 걸릴 수 있음) 따라서 특히 에디션이 작은 경우 매우 비용이 많이 드는 절차입니다.
석 판 화(Stone Lithographs)
마이클 파크스 (Michael Parkes)는 80년대 초에 석판화를 만들기 시작했으며, 그는 이것을 드로잉 기술의 확장으로 간주했습니다. 그는 일년에 3-4 개의 새로운 석판화 판을 만들어 왔으며 현재 그의 석판화의 전체 컬렉션은 70개가 넘는 이미지로 구성되어 있습니다.
Michael Parkes 석판화의 가격은 $1,000-$6,000 사이입니다.(한화 130만~780만)
수잔 그레이엄과 마이클 파크스의 인터뷰에서 발췌
"석재 리소그래피는 사진과 어떻게 다른가요?"
"석재 리소그래피로 수행되는 것은 복제가 아니라 판이 완료 될 때까지 계속되는 지속적인 창작 과정입니다. 에디션을 인쇄하려면 엄청난 시간과 에너지가 필요합니다. 예술가는 그 과정에서 끊임없이 창조적인 요소이며, 적응하고, 이미지를 변경하고, 문제가 발생할 때 반응하고, 모든 단계에서 예술적 결정을 내립니다. 석판화를 인쇄하는 것은 다양한 단계에서 종이의 이미지를 크게 바꿀 수있는 수많은 예술적 결정을 포함하는 진정으로 창의적인 과정입니다.
대조적으로 현대 사진 리소그래피에서는 창의적인 과정이 아니라 기계적 수단에 의한 복제에 대해 이야기하고 있습니다. 사진 리소그래피는 책, 잡지 및 포스터를 인쇄하는 데 사용되는 프로세스입니다. 예술가는 오일, 수채화, 드로잉 등 모든 매체로 초기 이미지를 생성 할 수 있으며 작품을 좋은 프린터로 가져 가서 사진을 찍은 다음 아티스트의 손에서 벗어납니다. 예술가 또는 누군가가 승인만 하면 언론은 원하는 수의 사본을 복제 할 수 있습니다. 그런 다음 사본에 서명하고 번호를 매길 수 있으며 모두 한정판이라고합니다! 이러한 복제품은 종종 매우 높은 품질이지만 그럼에도 불구하고 복제물일 뿐입니다. 아티스트의 참여와 창의성은 인쇄 과정이 시작되기 전에 중단되었습니다."
스톤 리소그래피 기술
Michael Parkes는 스위스에서 석판화를 디자인하고 인쇄했습니다. 많은 예술가들이 더 쉬운 아연 또는 알루미늄 판으로 눈을 돌렸지만 Michael Parkes는 돌 사용을 선호했습니다. 그는 석판화에 사용하는 160억 혹은 몇천만 년 된 Solnhofen 돌이 창작 과정의 필수적인 부분이라고 생각했습니다.
이 과정은 기름기가 많은 석판 연필을 사용하여 돌에 이미지를 그리는 것으로 시작됩니다. 이미지의 크기와 복잡성에 따라 일반적으로 3-12 일이 걸립니다. 가장 큰 문제는 실수하면 돌이킬 수 없다는 것입니다. 날카로운 칼로 작은 수정을 할 수 있지만 큰 수정이 필요한 경우 새 돌에서 다시 시작해야합니다.
기본 디자인이 돌에 그려지면 프린터로 옮겨집니다. 마스터 프린터의 전통은 한 세대에서 다음 세대로 이어져 내려옵니다. Parkes와 함께 일하는 프린터는 Kokoschka, Giacometti 및 Leger를 인쇄 한 마스터가 가르쳤습니다. 구성, 색상 및 분위기에 대한 질문은 인쇄가 시작되기 전에 프린터와 아티스트간에 논의됩니다. 초기 도면은 실제 석판화가 어떻게 될지에 대한 제안만 제공합니다. 프로세스의 예측 불가능성은 실수를 수정하거나 발생될 수 있는 '사고'를 복구하기 위해 원래 아이디어를 여러 번 변경해야 할 수도 있음을 의미합니다.
이제 그림이 돌 위에 완성되면 인쇄하려는 돌 표면에 에칭해야합니다. 리소그래피 공정을 가능하게하는 것은 기름과 물이 섞이지 않는다는 원리입니다. 에칭은 이미지가 잉크를 더 잘 수용하도록 하는 반면 돌은 완벽하게 평평하게 유지됩니다. 그러나 돌이 제대로 준비되지 않고 에칭되면 이미지가 에칭되거나 짧은 시간 후에 잉크로 채워지기 시작합니다.
에칭 후 색상이 혼합되어 인쇄가 시작됩니다. 1906 년에 제작 된 하이델베르그 인쇄기에서 인쇄하는 동안 돌은 항상 젖어 있어야합니다. 잉크는 균형 잡힌 판을 유지하기 위해 인쇄하는 동안 소량으로 제어됩니다. 석판화를 인쇄하는 기술은 여러 가지가 있지만 전통적인 접근 방식은 각 색상에 대해 하나의 석판형을 사용하는 것입니다. 인쇄되면 색상과 디자인이 겹쳐져 완성 된 이미지가 나타나게 됩니다. 이 기술은 주로 큰 판이 인쇄 된 지난 세기의 보안을 위해 만들어졌습니다.
Michael Parkes는 자신의 작품을 인쇄하기 위해 상당히 다른 프로세스를 사용합니다. 그의 기술은 전체 이미지를 생성하기 위해 하나의 돌에만 의존하기 때문에 일부 예술가들에 의해 "자살 행위"로 묘사됩니다. 기본 디자인이 그려지고 각각의 새로운 요소가 돌에 추가되면 원본 도면의 일부가 파괴됩니다. 젖은 용지에 인쇄 할 때 시간이 제한되어 있다는 사실까지 추가한다면, 이 기술이 아무나 사용할 수 없는 기술입니다. Parkes의 석판화는 12가지 색상과 12가지 인쇄물을 사용할 수 있습니다.
에디션이 인쇄되면 100일 이상에 걸쳐 건조됩니다. Parkes는 각 석판화에 서명하고 번호를 매깁니다. 그런 다음 돌 위의 이미지를 갈아서 다음 예술가가 사용할 수 있도록 합니다. 이로써 제한된 수의 에디션을 만들 수 밖에 없습니다. 일부 돌은 오랫동안 사용되어 왔으며 앞으로 몇 년 동안 사용할 수 있는 충분한 표면을 가지고 있습니다. 리소그래피의 역사적 전통은 Parkes가 휘슬러, 툴루즈 로트렉, 자코메티, 피카소 또는 Wunderlich와 같은 예술가들의 작품을 통해 시간의 흐름을 목격한 돌 작업을 할 때 특히 분명해 보입니다. 마이클 파크스에게 프로젝트의 끝은 여정이 다시 시작된다는 것을 의미합니다.
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